Vendredi 28 décembre 2007
A ne pas confondre avec le Roi soleil qui est la comédie musicale !
Réalisé par Gérard Corbiau en 2000
Synopsis :
A quatorze ans, Louis XIV sait qu'il règnera un jour mais sait aussi que l'on fera tout pour l'empêcher de gouverner. Il en est complexe. Par la danse, ou le jeune roi excelle, et grâce à la
musique qu'il compose pour lui, Lully le révèle à lui-même puis au monde. Louis devient le Roi-Soleil. Lully et Molière sont les grands ordonnateurs de la magie de son règne. Mais Lully aime le
roi d'un amour fou et platonique et croit que celui-ci ne peut se passer de lui. Son aveuglement le perdra et Lully, après Molière, basculera dans la nuit.
Même si le personnage central de l'histoire est Lully (joué par le magnifique et ténébreux Boris Terral) la musique ainsi que la danse a une place centrale dans ce film. En plus pour une fois qu'un
film français n'est pas endormant tout juste bon à nous étaler le vernis versaillais...Non ! Ici on sent une recherche d'esthétique notamment sur les scènes de danse et un scénario porté par
d'excellents acteurs.
Toutefois cela reste un film historique assez traditionnel donc peut-être qu'il ne plaira pas à tous.
Si vous aimez les films historiques , vous serez conquis, à mon goût c'est le meilleur film de Gérard Corbiau. En plus, le film n'a pas pris une ride malgré l'ancienneté de sa sortie.
bande annonce
ici
par Sãmbre Calliopé
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Vendredi 14 décembre 2007
Réalisé par Sofia Coppola en 2006
Synopsis :
Evocation de la vie de la reine d'origine autrichienne, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793.
Au sortir de l'adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l'autre sans aménité.
Mariée à un homme maladroit qui la délaisse, elle est rapidement lassée par les devoirs de représentation qu'on lui impose.
Elle s'évade dans l'ivresse de la fête et les plaisirs des sens pour réinventer un monde à elle.
Y a-t-il un prix à payer à chercher le bonheur que certains vous refusent ?
C'était le premier film que je voyais de Sofia Coppola et je n'ai pas été déçu. En fait ce film vient clôre avec Virgin suicides et Lost in
translation une trilogie ayant pour thème les affres de la fin de l'adolescence.
Tout d'abords les gros points fort de ces films sont tout d'abords les costumes (forcément beau, on est quand même à la
cour de Versailles!), les décors (forcément, puisque c'est réellement tournée à Versailles!) et la musique
puisqu'il fallait oser la bande son rock pour un film se déroulant au XVIIIème siècle !

Kristen Dunst est très touchante dans le rôle de cette reine-enfant, naïve, enjôleuse et pourri-gâtée à souhait. Ici ne comptait pas voir à la fin la tête de la reine
guillotinée, le scénario s'att ache d'avantage à la psychologie du personnage confronté à l'univers clos de Versailles plus qu'au contexte historique (c'est bientôt la révolution française de 1789
pour les incultes^^).

En faite en y réfléchissant bien, cette Marie Antoinette est définitivement très moderne. Comme tous les jeunes filles de son âge entrant dans un univers d'adultes elle s'y
ennuie ferme ( comme le personnage de Charlotte à Tokyo dans lost in translation), elle tente de s'évader à cette vie en allant au bal (comprenez la discothèque), elle s'empiffre à
longueur de journée de macarons Ladurée (c'est assez impressionnants !) et si vous regardez bien il y a même une scène où l'on voit un défilé de paire de chaussures, et une paire de converses
vient discrètement se glisser parmi les chaussures anciennes.
Voici la bande annonce que j'ai adoré forcément à cause de la musique ^^
C'est un point de vu assez intéressant puisque habituellement dans nos livres d'histoire, Marie Antoinette est dépeinte comme l'<<Autrichienne>>, la
reine de France la plus détestée, celle qui trahi la France en correspondant avec son pays d'origine, l'affaire du collier, celle qui a dit à son peuple mourrant de faim de manger des brioches
ect... bref elle à vraiment dans notre vision populaire la pire des réputations ! Il faut savoir que beaucoup de choses son fausses à son sujet, c'était une propagande anti-monarchie organisée par
les révolutionnaires. Par contre il était vrai, comme on le voit dans le film, que Versailles était un monde outrageusement luxueux complètement déconnectée de la réalité et des souffrances du
peuple.
Je ne pense pas que c'est un film qui plaira à tout le monde. Je dirais même qu'il divisera radicalement. Il y aura d'une part ceux qui hueront cette Marie Antoinette sans épaisseurs, superficielle
où il ne se passe rien, complètement déchroché de la vérité historique. Et d'autre qui se laisseront emportée dans ce Versailles onirique,sensuelle, aux couleurs dominantes pastelles et rose bonbon
et qui ose des écard sur l'Histoire mais bon rappelons-le: Sofia Coppola n'a pas voulu faire un film historique, c'est un film intimiste -à gros budget- qui a pour thème l'adolescence.
par Sãmbre Calliopé
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Mercredi 21 novembre 2007
Synopsis :
Jeune médecin écossais tout juste diplômé, Nicholas Garrigan débarque en Ouganda en quête d'aventure et décidé à venir en aide à la population.
Peu après son arrivée, il est appelé sur les lieux d'un accident : le nouveau leader du pays, Idi Amin Dada, a percuté une vache avec sa Maserati. La façon dont Garrigan maîtrise la situation,
son calme et sa franchise surprennent Amin Dada. Fasciné par l'Histoire et la culture écossaise, il trouve le jeune homme sympathique et lui propose de devenir son médecin personnel.
Séduit par le charisme du chef de l'Etat, le jeune médecin rejoint le cercle présidentiel au sein duquel il mène grand train. Bombardé confident du dictateur, piégé au coeur de la mégalomanie
meurtrière d'Amin Dada, Garrigan, témoin d'enlèvements et d'assassinats, devient malgré lui peu à peu complice d'un des plus terrifiants régimes africains du XXème siècle.
Il arrive parfois des jours où rien qu'en tombant sur l'affiche d'un film, l'on sait que l'on est en face d'un chef d'oeuvre. Ce fut le cas pour celui-ci rien que par le titre
singulier Le dernier Roi d'Ecosse et à l'affiche le grandissime acteur Forest Whitaker (qui a un million de fois méritait son oscar ). Son interprétation du
dictateur Amin Dada est tout simplement époustouflante, entre l'accent swahili, la gestuelle du personnage, la psychologie, enfin tout quoi... j'avais vraiment le sentiment d'être en face d'Amin
Dada. Il est à la fois terrifiant, cruel et par d'autre côté attachant et charismatique. Je me demande si à la place de Nicholas je ne me serais pas aussi laissé berner. En tout cas ce film m'a
permis de découvrir ce véritable personnage historique que je ne connaissais pas auparavant.
Le dernier roi d'Ecosse mélange les faits et la fiction pour représenter l'Ouganda sous la dictature de celui que l'on a nommé le "boucher d'Afrique" même si (cest mon avis personel)
il n'était pas le seul boucher en Afrique... On nous présente deux portrait croisés : celui d'un leader charismatique qui a assassiné 300 000 personnes et celui du médecin écossais fictif
témoin de l'Histoire qui est une sorte d'anti-héros, le blanc qui débarque en Afrique pour s'amuser et vivre l'aventure.
Pour terminer, Ce film est inspiré d'un livre du même nom écrit par Giles Foden qui l'a intitulé d'après les autres titres extravagants que c'était donné lui-même Amin Dada comme Conquérant de
l'Empire britannique ou Seigneur de toutes les bêtes de la terre et des poissons de la mer
Idi Amin Dada (le vrai) est mort paisiblement en exil doré en Arabie Saoudite le 16 Aout 2003 à 79 ans sans jamais avoir été jugé pour ses crimes.
Le site officiel : http://www.ledernierroidecosse-lefilm.com/
pour un peu de renseignement sur la vie d'Amin Dada : http://fr.wikipedia.org/wiki/Idi_Amin_Dada
par Sãmbre Calliopé
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Mercredi 14 novembre 2007
Synopsis :
Dans les temps turbulents précédant la chute de la légendaire civilisation Maya.
Jeune père porteur de grandes espérances, chef de son petit village, Patte de Jaguar vit une existence idyllique brusquement perturbée par une violente invasion. Capturé et emmené lors d'un
périlleux voyage à travers la jungle pour être offert en sacrifice aux Dieux de la Cité Maya, il découvre un monde régi par la peur et l'oppression, dans lequel une fin déchirante l'attend
inéluctablement.
Poussé par l'amour qu'il porte à sa femme, à sa famille et à son peuple, il devra affronter ses plus grandes peurs en une tentative désespérée pour retourner chez lui et tenter de sauver ce qui
lui tient le plus à coeur.
Ce qui m'a immédiatement attiré dans ce film c'est tout d'abords qu'elle s'intéresse à la civilisation maya et la bande-annonce particulièrement
réussi que je vous invite à regarder à la fin de l'article.
Aahh... ça fait enfin plaisir de voir qu'un réalisateur à comprit que la langue originale est importante dans un film. Moi qui est l'habitude de regarder mes films en VO sous-titré
français, je n'ai pas du tout été troublé par un film en langue Maya Yucatèque.
Ensuite, j'ai beaucoup aimé la façon de tourner de Mel Gibson avec sa mini-caméra numérique, c'est vrai que l'on obtient de superbes images surtout dans les scènes de poursuite à
travers la jungle, qui n'aurait pu être possible autrement. On lui a beaucoup reproché la violence de son film, pour ma part bien que je ne le conseillerais pas à ma cousine de 4 ans je ne le
trouve pas particulièrement sanguinaire (peut-être que c'est moi qui l'habitude aussi). Ca dépend de la sensibilité de chacun mais ce n'est pas un bain de sang du début à la fin, j'ai vu
pire...et puis à la limite les scène les plus gaures sont bien filmé.
Enfin faire de la Peur avec un grand P, l'une des actrices principale du film était une excellente idée : en bref j'ai vraiment adoré (avec un grand A ^^) !

Toutefois, bien que je connaisse le style très hollywoodien de Mel gibson (je pense là à la mort théatrale du héros de Braveheart), j'ai été un peu déçu que l'histoire
se concentre uniquement sur la fuite du héros à travers la forêt tropicale, la Cité Maya n'est vu que très brièvement. Enfin je veux dire on nous montre juste ce qu'il y a de plus
spectaculaire c'est à dire le sacrifice humain par extraction du coeur. Mais il ne nous montre pas à proprement parler de quelle manière l'empire maya était sur son déclin avec pourtant des
raisons encore aujourd'hui brûlant d'actualité, comme la dégradation des sols cultivables, la corruption politique, la consommation excessive ect... C'est un peu dommage mais heureusement le
héros est très agréable physiquement visuellement donc ça va ! Ben quoi? en plus je ne raconte pas n'importe quoi, même Mel Gibson lui-même a dit qu'il la choisit pour ses
qualités physiques...
Comme je l'avais dis au début je vous laisse avec la superbe bande annonce d'Apocalypto , qui signifie en grec nouveau départ
par Sãmbre Calliopé
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Résumé:
Shane vit dans la réserve indienne de Pine Ridge et n’a aucunement l’intention de s’intéresser aux traditions de son peuple. Son grand-père déjà fort âgé lui demande de
l’emmener au nouveau Mexique pour le pow wow annuel. Bien entendu, il refuse mais se ravise histoire d’échapper à un gang à qui il doit de l’argent…
Bon là tout de suite, à chaud ça donne moyennement envie de regarder. Moi en tout cas ça ne m'évoquais pas grand chose, parce qu'en général à chaque fois que l'on met en scène des
amérindiens dans des films américains on a droit:
1) à des indiens faisant youyou qui se font tirer dessus comme des lapins par des cowboys
2) à des méchants indiens qui scalpent des gentils cowboys
En faite Dreamkeeper n'a rien à voir. A travers le fil conducteur de l'histoire de Shane, on découvre une multitude de légendes indiennes de différentes tribus d'Amérique du
Nord. Aussi bien de peuple des Etats-Unis que du Canada. Certaine légendes ont des suites, d'autres ne se terminent jamais. Je trouve également que la manière de conter est excellente, le jeu des
acteurs est juste et on ne retrouva pas tous les lieux commun habituels sur les amérindiens. Les thèmes abordées sont ceux de la perte de sa culture, le respect des traditions, la spiritualité
ect...
Bien que le film soit long (trois heure) moi je n'ai pas vu le temps passer. On ne s'ennuit pas je dirais même qu'on aimerait plus de légendes. De plus le travail visuel
réalisé sur certaines histoires est assez surprenant pour un produit destiné à être diffusé à la télévision. Pour moi, dreamkeeper mériterait d'être mis au grand écran.
Dernier point totalement superficiel (et assumé). On ne se lasse pas de matter l'acteur Eddie Spears (oui on choisit pas son nom^^) qui joue Shane et
également Chakse Spencer celui qui joue le rôle d'Eagle Boy.
Pour vous donner encore plus envie voici un petit trailer sur la légende concernant Eagle Boy
***
par Sãmbre Calliopé
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BOOuuhhh.... Voilà je viens de terminé hier le dernier
épisode de la série Rome. Et comme à chaque fois que je finis une série qui me passionne je me sens étrangement vide tout de suite après (snif). En général j'ai du mal à regarder
des séries TV jusqu'au bout...je sais pas pourquoi...peut-être parce que j'ai du mal à me concentré sur un épisodes de 50 minutes multiplié par 24 pour une saison et ensuite par quatre ou cinq
suivant le nombre de saison. Mais voilà non seulement Rome ne compte que deux saisons mais en plus il n'y a que douze ou dix épisodes dans chacune d'entre elles ! Cela peut peut-être expliquer
par le faite que Rome détient pour l'instant le budget le plus élevé jamais dépensé pour une série TV. Mais cela en valait la peine, chaque épisode est grandiose !
J'ai lu quelques commentaires négatives (ils n'étaient pas nombreux) disant que Rome était truffée d'erreur historique, qu'encore une fois les américains avaient déformé le
patrimoine européen pour le mettre à la sauce hollywoodienne, que le sexe et la violence est utilisé gratuitement bla bla bla....
Bon déjà c'est vrai qu'en général les films américains reprenant l'histoire européenne se permette quelques libertés mais moi je pars du principe que quand je vais voir un film américain
c'est pour me divertir et non pour voir un documentaire historique.
Concernant Rome je n'ai pas vu d'erreurs flagrantes, au contraire j'ai trouvé les décors et le quotidien des romains très bien reconstitué par rapport aux anciens Peplum. Ensuite
il faut arrêter de chercher la petite bête. J'ai lu quelque part que l'image de la femmes dans Rome était intolérable, ect... mais il faut être réaliste, c'est comme ça
que nos ancêtres voyaient le rôle de la femme, ce n'est que depuis une soixantaine d'années que nos droits sont reconnus. De plus c'était une société violente et d'ailleurs qu'est-ce qui nous dis
que nous ne le sommes plus deux mille ans plus tard? Personnellement je ne pense pas que les choses aient réellement changé, nous avons juste appris à être plus hypocrite et à dissimulé notre
barbarie. Enfin pour le scène de sexe? ben les producteurs de la série n'ont jamais dit que c'était pour les enfants ? lol
Moi j'ai A-DO-RE du début à la fin avec une légère préférence pour la deuxième saison. voici un lien très intéressant analysant la série et donnant de fins détails
historiques.==>http://www.peplums.info/pep39a.htm#a03
Si par hasard les producteurs de HBO voulait faire une troisième saison (l'espoir fait vivre) je pense qu'il serait mieux de se pencher sur l'époque d'Aggripine la Jeune, arrière petite-fille
d'Auguste/Octave, mère de Néron, soeur de Canigula, femme de Claude ! Il y a vraiment beaucoup de choses à dire sur elle est son temps, elle a quand même était assassinée par son propre
fils après avoir tant comploté pour le mettre au pouvoir.
A ceux qui sont intéressé je propose de lire le roman historique Mémoire d'Aggripine de Pierre Grimal, le roman est écris à la première personne est nous donne l'illusion de lire
l'autobiographie de l'impératrice.
Pour les paresseux de la lecture il y a ausi la Bd Murena de Jean Dufaux, ancré sous le règne de Claude puis de Néron, l'auteur nous ballade dans cette Rome antique
dangereuse à travers le regard d'un citoyen Lucius Murena qui cherche à venger la mort de sa mère.
Côté film, je proposerais Gladiator, le film est assez sympathique même si je ne suis pas fan du jeux d'acteur de Russel Crowe de ses phrases toute faite et maintenant devenu culte genre
"Déchaine les Enfers". Mais bon il y a de belles scènes et l'acteur qui jous le rôle de Commodus se débrouille vraiment bien.
Pour moi l'un des meilleur est Alexandre d'Oliver Stone même si la je vous l'accorde on est pls à Rome mais dans l'histoire de la Macédoine. Je n'ai jamais compris pourquoi ce film a eu
temps de mauvaise critique, peut-être était-il sortit au mauvais moment? En tout cas moi j'ai été agréablement impressionné par le jeu d'acteur de Colin Farell. Je savais déjà qu'il était un
grand acteur mais là j'étais vraiment transporté par son personnage qu'il incarne complètement. Il est Alexandre à la fois guerrier, cruel, mégalo et parfois fragile.
Ah et le dernier pour la fin est le film 300. Au début je me suis montrer frileuse à le regarder les dix première minutes du film ne m'emballé pas plus que ça... C'était surtout la première scène
qui ne m'avait pas emballé lorsque l'on voit un jeune homme tué un loup gigantesque. Bizarrement ,ce grand méchant je ne l'ai pas trouvé crédible du tout (top de pixel peut-être?), plus tard je
me suis forcé à le regardé et je dois reconnaître qu'esthétiquement, certaine scène de combat son incroyable ! Le scénarioe est assez banal mais bon on ne peut pas tout avoir. A regarder vraiment
pour la beauté des images.
par Sãmbre Calliopé
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